Sechs Richtige – Glück ist nichts für Anfänger

“Du bist der Jackpot meines Lebens …”
Was für ein furioses Regiedebüt! Was für ein unerwartet wilder Ritt:
Mit „Sechs Richtige” liefert das Regie-Duo Romain Choay und Maxime Govare eine hinreißend pechschwarze und stellenweise extrem groteske Komödie, in der bei allen einfach alles aus dem Ruder läuft, was nur aus dem Ruder laufen kann. Im Mittelpunkt stehen vier Lotto-Jackpot-Gewinner, die mit dem (flüchtigen) Glück aufs Kurioseste ringen.

Geld ist grundsätzlich dann doch wohl ein zutiefst zwiespältiges Unterfangen: Eben noch himmelhoch jauchzend, kurz darauf schon (wieder) zu Tode betrübt. Und hier beinahe zeitgleich! Arme Reiche …

“Heureux Gagnants“, Regie: Maxime Govare & Romain Choay, Frankreich 2024, 103 Minuten, FSK: ab 16 Jahren

„Die leisen und die großen Töne“


Thibaut ist ein berühmter Dirigent, der die Konzertsäle der ganzen Welt bereist. In der Mitte seines Lebens erfährt er, dass er adoptiert wurde und dass er zudem einen jüngeren Bruder hat. Dieser arbeitet in einer Schulküche und spielt Posaune in der Blaskapelle seiner Arbeiterstadt. Die beiden könnten unterschiedlicher nicht sein. Nur eine Sache eint sie: ihre unerschütterliche Liebe zur Musik. 

Es ist eine Geschichte, die sowohl im Kleinen als auch im Großen, im Privaten wie im Politischen überwältigt, berührt und uns vor allem grandios unterhält. Die Hauptdarsteller Benjamin Lavernhe und Pierre Lottin sind brillant in dieser leisen und großen filmischen Erzählung von zwei Männern, die spät zu Brüdern werden – und erst dadurch die Welt verstehen.


„En fanfare“, Regie: Emmanuel Courcol, Frankreich 2024, 103 Minuten, FSK: ohne Altersbeschränkung

10 Jahre Ladenkino – 3 Lieblingsfilme in 10 Tagen 

Am 24. Januar 2015 eröffnete das Ladenkino im Laden Artefakt am Starkenburgring. Ein klassischer Fall von „Wie die Zeit vergeht …“. 

Daniel hatte damals gerade das Hafenkino verlassen und suchte einen neuen Hafen … und ein neues Fahrrad. Durch diverse Probefahrten, Espresso-Einheiten und Gespräche entschlossen sich Anja, Blümmel und Daniel kurzerhand ein Kino im Fahrradladen zu eröffnen.
Dabei war die Idee, an die frühe Geschichte des Kinos zu erinnern, als in Gaststätten und Kaufläden Räume für öffentliche Projektionen entstanden – meist temporär und schlicht, vollkommen improvisiert. Nach dem Motto „Alles kann Kino sein“ wurden also die Räder rausgeräumt, eine Leinwand und eine Bar aufgebaut, das Ladenkino feierlich eröffnet. Innerhalb einer Dekade und mit 47 Filmvorführungen wanderte es gelegentlich sogar: vom Starkenburgring zum Hessenring bei „Rad, Wein & Gesang“, vom Friedrichweiher Open Air ins KOMM Shopping Center in die Innenstadt. Jetzt hat es im Parkhaus an der Berliner Straße seit fast eineinhalb Jahren eine neue Heimat gefunden.
Und genau dort feiert das Ladenkino im Januar sein 10-jähriges Jubiläum. Die Gastgeber Anja, Blümmel und Daniel haben sich hierfür etwas ganz Besonderes ausgedacht: Zu 10 Jahren Ladenkino wird es 3(!) Filme innerhalb von 10 Tagen geben. Diesmal handelt es sich jedoch nicht um aktuelle Programmkino-Höhepunkte, sondern um die jeweiligen Lieblingsfilme aller Zeiten. 

Am 24. Januar macht Blümmel mit seinem Lieblingsfilm den Auftakt, bevor Anja (am 30. Januar) und Daniel (am 1. Februar) mit ihren Favoriten nachziehen. Die Filme werden ausnahmsweise nicht verraten. Es sind persönliche Geschenke (und Offenbarungen), die jeweils eine kleine Einführung vor Filmbeginn verdienen. Man munkelt allerdings, dass es sich bei Blümmels Wahl um eine irrwitzige Kult-Komödie handelt, während Anja und Daniel wohl in Richtung zeitloser Liebesfilme tendieren. Eines ist jedoch sicher: Alle drei Filme werden – wie im Ladenkino seit 10 Jahren üblich – mindestens eine Fahrradszene enthalten. So viel Regelwerk muss sein. 

Die drei Geburtstagsabende im Januar und Februar werden wie gewohnt inklusive Rot- und Weißwein, Wasser, Espresso, Saft und Nüsschen begangen. Anschließend gibt es immer auch Musik und gegebenenfalls Tanz.
Karten sind ab Mitte Dezember direkt vor Ort im Laden Artefakt zu ergattern. 



Sterben

Dieser allumfassende – das Leben, das Sterben und die Generationen verbindende – Film entzieht sich im Grunde jeder herkömmlichen Beschreibung. Deshalb nur so viel:
„Sterben” ist ein grandioser Beitrag über die Intensität des Lebens angesichts der Unverschämtheit des Todes. Er ist zart und brutal, absurd lustig und todtraurig, furchtbar bitter und immer auch überraschend, wunderschön. Und die Besetzung des Deutschen Filmpreis-Gewinners 2024 ist dazu einfach ein Traum: Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Lilith Stangenberg, Anna Bederke, Ronald Zehrfeld, Hans Uwe Bauer und Robert Gwisdek. Dieses unglaubliche Ensemble muss man in diesem Leben mindestens einmal gesehen und erlebt haben! Auch wenn es hier und da ziemlich weh tut.
182 Minuten vom Leben und Sterben – im und fürs Kino. Ein Ladenkino-Ereignis!

„Sterben“, Regie: Matthias Glasner, Deutschland 2024, 182 Minuten, FSK: ab 16 Jahren

Es sind die kleinen Dinge

Mit dieser zärtlichen Komödie eroberte Filmemacherin Mélanie Auffret die Herzen des Publikums in Frankreich im Frühjahr im Sturm.
Herausragend besetzt mit dem legendären Michel Blanc und der bezaubernden Julia Piaton erzählt der Film mit liebevollem Blick (und immer auch ein bisschen frech) von einem kleinen Dorf in der Bretagne,
das sich mit viel Elan zur Wehr setzt, um nicht von der Bürokratie überrollt zu werden.
Es sind tatsächlich die kleinen Dinge, die das beherzte Plädoyer für Gemeinschaft und Solidarität so hinreißend machen – ein filmisches Kleinod, das auch im Ladenkino alle Offenbacher Herzen gewinnen wird!

Es sind die kleinen Dinge, Regie: Mélanie Auffret, Frankreich 2023, 89 Minuten, FSK: ab 12 Jahren

„Perfect Days“
Wim Wenders radelt mit uns durch Japan und begleitet Hyrayama, der täglich mit unerschütterlicher Ruhe, Akribie und Gelassenheit öffentliche Toiletten in Tokio reinigt. Er scheint mit seinem einfachen, zurückgezogenen Leben zufrieden und widmet sich abseits des besonders strukturierten Alltags seinen Leidenschaften für Musik und Literatur. Durch eine Reihe unerwarteter Begegnungen kommt nach und nach eine Vergangenheit ans Licht, die er längst hinter sich gelassen hat. 
„Perfect Days“ ist eine tief berührende, poetische, beinahe träumerische Reflexion über die Schönheit des Alltäglichen, über Licht, Schatten, Bäume und Bewegung. Die Hauptrolle wird von Kōji Yakusho derart einnehmend verkörpert, dass man ihm bei seinen Routinen einfach ewig zuschauen möchte! Diese Meditation in Langsamkeit ist auch eine Verbeugung vor Musikern wie The Animals, Patti Smith und natürlich Lou Reed, der mit seinem Song „Perfect Day“ immerhin ja titelgebend ist. Und hier und da ist es auch eine Hommage an das Gefühl, mit dem Fahrrad eine Stadt zu erkunden. Was gibt es Erfüllenderes?

Perfect Days, Regie: Wim Wenders, Japan 2023, 123 Minuten, FSK: ohne Altersbeschränkung

“Das Nonnenrennen”
Zugegeben, wir konnten gar nicht anders, als diese himmlische Fahrrad-Komödie zu zeigen und mit Euch zu teilen. Nach den letzten doch eher etwas dramatisch-melancholischen Ladenkinovorstellungen, ist es uns jetzt nach purer Freude, Leichtigkeit und Schwung: 
In einem kleinen Benediktiner-Kloster in der tiefsten Provinz Frankreichs haben es sich die Nonnen zur heiligen Mission gemacht, ein marodes Altersheim zu sanieren. Doch die einzig ersichtliche Geldquelle ist das Preisgeld des örtlichen Radrennens. Das Problem: Keine der frommen Damen sitzt fest im Sattel. Aber sie wissen sich zu helfen – und das nicht nur mit christlichen Mitteln. Die Rennstrecke scheint frei für ihren Sieg, bis ein neues Team auftaucht … 
Und ja, hier mussten wir ausnahmsweise nicht nach Fahrradszenen suchen. Die Drahtesel spielen ohne jeden Zweifel die Hauptrolle. So sollte es öfter sein!

Das Nonnenrennen, Regie: Laurent Tirard, Frankreich 2022, 87 Minuten, FSK: ab 6 Jahren, Deutsche Fassung

Past Lives – In einem anderen Leben

Diese eine Liebe wird nie zu Ende gehen.
Das Ladenkino beginnt 2024 mit unserem Lieblingsfilm 2023: 
Celine Songs „Past Lives“ erzählt so unaufgeregt, ergreifend und voller Zartheit von der einen Liebe des Lebens, die zumindest hier niemals als Paar gelebt wurde und wird. Im kommenden März wird dieses Meisterstück ganz sicher mit sämtlichen Oscars bedacht, doch viel wichtiger ist das Gefühl, was es in uns und so vielen Menschen weltweit bis hierhin auslöste. Es ist ein Film über Migration, die USA, kulturelle Identitäten, nie endende Sehnsucht und über Wege, die man nicht gegangen ist. Dieser Liebesfilm ist einfach – und einfach anders: Traurig und wunderbar, ehrlich, romantisch, befreiend pragmatisch. Und im Kino der Gegenwart von einmaliger Qualität.
Im Anschluss empfehlen sich übrigens ganz ausgezeichnet knusprige Chicken Wings, literweise Soju und Robert Frost: „The Road Not Taken“. 

Past Lives, Regie: Celine Song, USA/Südkorea 2023, 106 Minuten, FSK: ohne Altersbeschränkung 

Wir zeigen „Past Lives“ am Samstag in der synchronisierten deutschen Fassung und am Sonntag in Originalfassung mit deutschen Untertiteln. 

Roter Himmel, Regie: Christian Petzold, Deutschland 2023, 103 Minuten, FSK: ab 12 Jahren
Bildrechte: Piffl Medien

Mittagsstunde, Regie: Lars Jessen, Deutschland 2022, 93 Minuten, FSK: ab 12 Jahren

Triangle of Sadness, Regie: Ruben Östlund, Schweden et al. 2022, 147 Minuten, FSK: ab 12 Jahren

Everything Everywhere All at Once, Regie: Dan Kwan & Daniel Scheinert, USA 2022, 139 Minuten, FSK: ab 16 Jahren

Der Umzug unseres LADEN artefakt Offenbach in die Innenstadt ist aktuell in vollem Gange. Doch noch machen wir es uns im Ladenkino an gewohnter Spielstätte gemütlich. Und welcher Film könnte in diesem Moment eigentlich besser passen als „Maria träumt – Oder: Die Kunst des Neuanfangs“!? Denn diese französische Ausnahme-Komödie, die gerade erst vor wenigen Wochen in den regulären Programmkinos gestartet ist, erzählt zärtlich, beschwingt und kämpferisch von Aufbruch und Veränderung. Und davon, wie viel Mut, Leidenschaft und Ausdauer es manchmal braucht, Träume den Erwartungen zum Trotz zu leben. Dass Maria bei ihrem Neuanfang so gut wie immer „kunstvoll“ Fahrrad fährt, versteht sich beinahe von selbst und wundert uns natürlich keineswegs.
Im Ladenkino bleibt also alles anders. Kommt, seht, staunt – und trinkt mit uns. Auf Abschied, Aufbruch, das Dazwischen! Auf viele schönste Filme sowieso! 

Baz Luhrmanns „Elvis“ beleuchtet einfühlsam und visuell überbordend das Leben und die Musik von Elvis Presley (Austin Butler) im Kontext seiner komplizierten Beziehung zu seinem rätselhaften Manager (grandios: Tom Hanks!). Die Geschichte befasst sich mit der über 20 Jahre andauernden komplexen Dynamik zwischen den beiden Männern – von Presleys Aufstieg bis hin zum beispiellosen Starkult um seine Person. Besonderer Fokus liegt dabei auf der sich entwickelnden kulturellen Landschaft und dem Verlust der Unschuld in Amerika. Im Mittelpunkt dieser unglaublich faszinierenden Reise steht eine der wichtigsten und einflussreichsten Personen in Elvis’ Leben: Priscilla Presley (Olivia DeJonge). Und ja, Gelegenheiten zum ausgiebigen Hüftschwung im Ladenkino gibt es heute reichlich. Der King lebt! In Offenbach am Main … neben Fahrrädern, mit ein paar Gläsern Wein, auf großer Leinwand!

Marlen (Corinna Harfouch) ist früher durch die Welt gereist, draußen strahlt sie, aber ihre Wohnung hat sie mit Gegenständen vollgestellt. Sie ist eine leidenschaftliche Sammlerin. Alles ist zu wertvoll, zu bedeutend, um es wegzuschmeißen. Fynn (Daniel Sträßer) dagegen will mit nur 100 Dingen durch die Welt gehen. „Ordnung ist das halbe Leben!“, sagt er. „Willkommen in der anderen Hälfte!“, antwortet sie. Das ist der Humor und der Kampfstil, den sie von jetzt an pflegen. Marlen und Fynn – stärker könnten die Gegensätze nicht sein. Doch diese ziehen sich ja bekanntermaßen an … „Alles in bester Ordnung“ ist eine feinsinnige Komödie über das Zuviel und das Zuwenig im Leben – mit einer Corinna Harfouch auf dem Zenit ihres Schaffens!

How does it feel? Dass Joaquin Phoenix zu einem der vielseitigsten Schauspieler seiner Generation gehört, ist ja nun kein Geheimnis. Und trotzdem traut man hier kaum seinen Augen: So sanft, verletzlich, hadernd und hoffnungsvoll hat man den Schauspieler noch nicht erlebt. Selbst seine unvergessenen Interpretationen von Johnny Cash und Joker verblassen hinter all der lebensbejahenden Zerstreutheit, die er hier in die Rolle eines Radiojournalisten packt. Dieser nimmt seinen Neffen eher unfreiwillig auf eine Arbeitsreise mit, verzweifelt (verständlicherweise) zunächst an dem Jungen, begegnet ihm auf Augenhöhe und lernt ihn aufrichtig lieben. Diese Annäherung der beiden gehört schon jetzt zu den wohl schönsten Filmfreundschaften der Kinogeschichte. Das alles ist von Mike Mills so feinfühlig und unaufgeregt inszeniert, dazu in betörend schöne Schwarz-Weiß-Bilder getaucht, dass wir vor lauter Scham, Verzweiflung, Glück, Freude und Leben ganz laut herausschreien:
„Come on, Come on“ – ins Ladenkino!

Beinahe schon ein Klassiker der Filmgeschichte: Vier Lehrer in der Midlife-Crisis beschließen künftig mehr zu trinken, um ihren Alltag glamouröser und ihren Unterricht etwas mitreißender zu gestalten. Sie wagen ein Experiment, wonach sie durchgehend stets einen Pegel von 0,5 Promille im Blut haben müssen. Was also wird passieren? Euphorie, Leidenschaft, Kreativität, gesteigerte Leistungsfähigkeit, Leichtsinn, Selbstbetrug, Verbitterung, Wut, sehr späte Einsichten – soweit alles, wie man’s halt kennt. Doch wie hier ebendiese Trinkstimmung entsteht, wie sie sich steigert, eskaliert, ist so voller Witz, Wahnsinn, Energie und Ausgelassenheit, dass es zunächst die reinste Freude ist. Dazu kommt Mads Mikkelsen, der hier nun extrem dicht an der Rolle seines Lebens kratzt.
„Der Rausch“ feiert das Leben mit einer ungewöhnlichen, ekstatischen und ansteckenden Konsequenz. Auf das Ladenkino! Auf dass es endlich weitergeht! Vor allem aber: Auf uns!

Zum Abschluss der Freiluftkino-Saison 2021 in Offenbach haben wir uns ganz spontan für Fatih Akins episches Meisterstück aus dem Jahr 2002 entschieden. Weil wir uns daran erinnerten, wie wunderbar „Solino“ einfach alles auf eine so eindringliche Weise miteinander verbindet – all die Dinge, die glücklich machen: Leidenschaftliches Kochen, tolles Essen, intensive Gespräche, das Reisen, das Kinomachen, die gemeinsamen Abende im Freien unter Freunden. Genau so wie heute am Friedrichsweiher. Mit einem Glas Wein oder zwei oder drei. Heimat ist ein Gefühl. Und „Solino“ gehört einfach hierhin!

Fintenreich, französisch, fabelhaft: Die wieder einmal anbetungswürdig agierende Isabelle Huppert beweist hier ihr riesiges Komödientalent und flunkert sich mit Charme, Eleganz und Schlagfertigkeit durch das Drogen-Business in Paris. Regisseur Jean-Paul Salomé gelingt eine herrlich scharfsinnige, immer beschwingte Verwechslungskomödie auf rauschhaftem Humor-Niveau. Mit einer Drogen-Diva zum Niederknien!

Alle müssen an die frische Luft – und wir müssen diesen Jungen einfach noch einmal mit Euch gemeinsam sehen! Als Blümmel und Daniel sich im Spätsommer 2019 mit den Rädern nach Bruchköbel aufmachten, um dort die Konstruktion eines Open Air Kinos zu begutachten, ahnten sie nicht, dass sie dieser Junge und die frische Luft  derart in den Bann ziehen würden. Ein Freiluftkinoabend, der nachhaltig wirkte, verzauberte, an den wir uns wohlig zurückerinnern. Denn Regisseurin Caroline Link beschreibt das prägende Familienleben Hape Kerkelings feinfühlig, humor- und liebevoll zugleich. Dabei dosiert sie Komik und Tragik so geschickt, dass nichts überwiegt, sich beides abwechselt und stets bedingt. Und dann wäre da eben noch dieser Junge (atemberaubend gespielt von Julius Weckauf!), der jede Szene für sich erobert, den Film mitunter alleine trägt. Wie er seine erkrankte Mutter zum Lachen bringt, wie er seine Trauer im Witz auslebt, wie der kleine Hans-Peter zu dem begnadeten Entertainer Hape wurde – all das ist herzzerreißend, komisch, anrührend, schmerzhaft, befreiend schön!

Okay ja, klingt zunächst arg konstruiert: Als der egozentrische Workaholic Oliver (Tom Schilling) einen Verkehrsunfall mit anschließender Querschnittlähmung erleidet, trifft er während seiner Reha auf eine Wohngemeinschaft, in der Menschen mit Behinderung leben. Eigentlich war er dabei nur auf der Suche nach besserem WLAN, um seinen Job als Portfoliomanager so schnell wie möglich wieder ausüben zu können. Natürlich kommt aber alles anders – und selbstverständlich bietet diese Ausgangssituation eine ganze Menge Klischee-Gefahr und Zoten-Dichte. Dass es dem Film aber gelingt, durchgehend und vor allem gleichzeitig frech und einfühlsam, albern und aufrichtig zu sein, ist schon ein kleines Wunder. Das gesamte Darsteller-Ensemble ist in beeindruckender Topform, Jella Haase spielt zum Niederknien (man muss sich einfach in sie verlieben!) und das Timing zwischen Klamauk, Feinsinn und Figurenzeichnung schafft das, was selten ist im deutschen Kino: allerbeste Unterhaltung!